Jak w Photoshopie zmienić kolor? Realistyczne efekty!

Zmiana koloru w programie Adobe Photoshop to jedna z tych umiejętności, która otwiera przed nami drzwi do nieskończonych możliwości kreatywnych i retuszerskich. Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem, grafikiem, czy po prostu entuzjastą, zdolność do precyzyjnej modyfikacji barw obiektów, przy jednoczesnym zachowaniu ich naturalnego wyglądu, to prawdziwy game changer. Pozwala ona znacząco podnieść jakość Twoich projektów, nadając im nowy wymiar i świeżość. Od subtelnych korekt po radykalne transformacje Photoshop daje Ci narzędzia, by zrealizować każdą wizję.

Z mojego doświadczenia wynika, że umiejętność zmiany koloru w Photoshopie to nie tylko technika retuszu, ale prawdziwe narzędzie do opowiadania historii i wyrażania kreatywności. Jej wszechstronność jest naprawdę imponująca. Możesz jej użyć do delikatnego retuszu zdjęć, na przykład poprawiając odcień skóry modelki, ale też do tworzenia zupełnie nowych, fantastycznych grafik, gdzie kolory są kluczowym elementem kompozycji. Wyobraź sobie, jak zmiana koloru sukienki na zdjęciu produktowym może odmienić całą prezentację, albo jak modyfikacja barwy tła potrafi całkowicie zmienić nastrój portretu. To naprawdę potężna funkcja, która potrafi tchnąć nowe życie w każdy projekt.

Zmiana koloru jest często bardziej pożądana niż tylko prosta korekta, gdy:

• Dopasowujesz produkt do brandingu: Masz zdjęcie produktu w jednym kolorze, ale potrzebujesz go w barwach Twojej marki bez konieczności ponownej sesji zdjęciowej.
• Tworzysz warianty produktu: Chcesz zaprezentować ten sam model ubrania, mebla czy samochodu w kilku wersjach kolorystycznych, by dać klientom szerszy wybór.
• Szukasz artystycznej ekspresji: Chcesz nadać zdjęciu surrealistyczny lub bajkowy charakter, zmieniając kolor nieba na fioletowe, a liści na niebieskie.
• Potrzebujesz szybkiej metamorfozy: Klient chce zobaczyć, jak będzie wyglądał w nowym kolorze włosów, zanim zdecyduje się na farbowanie.
• Poprawiasz niedoskonałości: Na zdjęciu pojawił się niepożądany odcień, np. zielonkawy zafarb na białej ścianie, który wymaga precyzyjnej korekty.
• Ożywiasz stare fotografie: Kolory na starym zdjęciu są wyblakłe lub przekłamane, a Ty chcesz je przywrócić do życia lub nadać im nowoczesny wygląd.

Fundament każdej zmiany: Jak perfekcyjnie zaznaczyć obiekt?

Zanim w ogóle pomyślimy o zmianie koloru, musimy pamiętać o jednym: precyzyjne zaznaczenie obiektu to absolutna podstawa. Bez tego, każda, nawet najbardziej zaawansowana technika zmiany koloru, będzie wyglądać nienaturalnie i amatorsko. To właśnie od jakości zaznaczenia zależy, czy nasz nowy kolor idealnie wtopi się w obraz, czy też będzie sprawiał wrażenie "doklejonego". Photoshop oferuje nam szereg narzędzi, które pomogą w tym zadaniu, od tych szybkich i automatycznych, po te wymagające chirurgicznej precyzji.

Jednym z moich ulubionych narzędzi, które znacząco przyspiesza pracę, jest "Zaznacz obiekt" (Object Selection Tool). Działa ono na zasadzie sztucznej inteligencji, która analizuje obraz i automatycznie identyfikuje obiekty. Wystarczy, że narysujesz prostokąt lub lasso wokół interesującego Cię elementu, a Photoshop w większości przypadków sam stworzy precyzyjne zaznaczenie. Jest ono niezwykle efektywne dla obiektów o wyraźnych krawędziach i kontrastujących z tłem. Oczywiście, nie zawsze jest idealne, zwłaszcza przy skomplikowanych detalach, ale jako punkt wyjścia to prawdziwy skarb.

Dla bardziej złożonych kształtów, gdzie "Zaznacz obiekt" może sobie nie radzić, sięgam po "Szybkie zaznaczanie" (Quick Selection Tool). To narzędzie działa jak pędzel, który "maluje" zaznaczenie, automatycznie przylegając do krawędzi. Jest intuicyjne i pozwala na szybkie budowanie selekcji. Kluczem do perfekcji jest jednak dopracowywanie krawędzi. Tutaj z pomocą przychodzi funkcja "Zaznacz i maskuj" (Select and Mask), która umożliwia precyzyjne udoskonalenie zaznaczenia, wygładzenie krawędzi, usunięcie niechcianych fragmentów czy dopracowanie detali, takich jak włosy czy futro, dla uzyskania naprawdę naturalnego efektu.

Jeśli jednak potrzebujesz absolutnej, bezkompromisowej precyzji, zwłaszcza przy skomplikowanych, ostrych krawędziach, narzędzie "Pióro" (Pen Tool) jest niezastąpione. To metoda, która wymaga cierpliwości i wprawy, ale daje najlepsze, wektorowe zaznaczenie. Tworzenie ścieżek za pomocą Pióra pozwala na idealne odcięcie obiektu od tła, co jest kluczowe, gdy zmieniony kolor ma wyglądać, jakby był tam od zawsze. Mimo że jest bardziej czasochłonne, profesjonaliści często wybierają tę opcję dla najważniejszych projektów, ponieważ gwarantuje ona najwyższą jakość.

Metoda pierwsza: "Barwa/Nasycenie" Twoje centrum dowodzenia kolorem

Kiedy już opanujesz sztukę precyzyjnego zaznaczania, czas na najpopularniejszą i najbardziej elastyczną metodę zmiany koloru: warstwę dopasowania "Barwa/Nasycenie" (Hue/Saturation). To moje osobiste centrum dowodzenia kolorem, ponieważ jest nieniszcząca i oferuje ogromną kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i jasnością. Dzięki niej możemy eksperymentować bez obaw o trwałe zmiany w oryginalnym obrazie.

1. Najpierw, upewnij się, że masz aktywne zaznaczenie obiektu, którego kolor chcesz zmienić. Następnie, w panelu "Warstwy" (Layers), kliknij ikonę "Utwórz nową warstwę wypełnienia lub dopasowania" (Create new fill or adjustment layer) i wybierz "Barwa/Nasycenie".
2. Automatycznie zostanie utworzona nowa warstwa dopasowania z maską warstwy. Ta maska jest kluczowa! Photoshop automatycznie wypełni ją na podstawie Twojego zaznaczenia, co oznacza, że efekt warstwy dopasowania będzie widoczny tylko w obrębie zaznaczonego obszaru.
3. Jeśli zaznaczenie nie było idealne lub chcesz je dopracować, możesz edytować maskę. Po prostu wybierz maskę warstwy (biały prostokąt na warstwie dopasowania) i maluj po niej czarnym pędzlem, aby ukryć efekt, lub białym, aby go odsłonić. To pozwala na precyzyjne ograniczenie działania zmiany koloru tylko do wybranego elementu.
4. Ta metoda jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz wrócić do oryginalnych ustawień lub wprowadzić korekty. Nie modyfikujesz pikseli obrazu bezpośrednio, a jedynie nakładasz na nie efekt, który w każdej chwili możesz wyłączyć, edytować lub usunąć. To daje ogromną swobodę w pracy.

W panelu "Właściwości" (Properties) warstwy "Barwa/Nasycenie" znajdziesz suwak "Barwa" (Hue). Przesuwanie go w lewo lub w prawo spowoduje zmianę odcienia koloru w zaznaczonym obszarze. To naprawdę magiczne, jak łatwo można zmienić czerwoną sukienkę na niebieską! Jeśli chcesz nadać elementowi jednolity kolor, zaznacz opcję "Koloruj" (Colorize). Wtedy cały obszar zostanie zabarwiony wybranym odcieniem, a Ty możesz dodatkowo regulować jego nasycenie i jasność.

Coś, co bardzo cenię w tej metodzie, to możliwość precyzyjnego wyboru zakresu kolorów do modyfikacji. Zamiast zmieniać wszystkie kolory na obrazie, możesz z rozwijanej listy (domyślnie "Główne" / "Master") wybrać konkretny zakres, np. "Czerwienie" (Reds) lub "Żółcienie" (Yellows). Następnie, za pomocą narzędzia kroplomierza, możesz kliknąć na kolor, który chcesz zmienić, a Photoshop automatycznie dopasuje zakres. Dodatkowo, suwaki pod histogramem pozwalają na jeszcze dokładniejsze dopracowanie tego zakresu, rozszerzając go lub zawężając, aby objąć tylko te barwy, które nas interesują.

Jednym z kluczowych aspektów, który sprawia, że warstwa "Barwa/Nasycenie" jest tak skuteczna, jest to, że domyślnie zachowuje luminancję, czyli jasność i cienie oryginalnego obrazu. To oznacza, że po zmianie koloru, obiekt nadal będzie miał realistyczne cienie i światła, co jest absolutnie kluczowe dla naturalnego wyglądu. Maska warstwy, o której wspomniałam wcześniej, dodatkowo pomaga w precyzyjnym zastosowaniu efektu, zapewniając, że te cienie i światła pozostaną nienaruszone tylko w obrębie wybranego obszaru, a nie na całym zdjęciu.

Metoda druga: "Zastąp kolor" najszybszy sposób na podmianę barwy

Dla tych, którzy szukają szybkiego i prostego rozwiązania, zwłaszcza gdy mają do czynienia z jednolitymi kolorami, narzędzie "Zastąp kolor" (Replace Color) może okazać się idealne. Jest to metoda, którą polecam początkującym, ponieważ jest niezwykle intuicyjna i pozwala na błyskawiczną podmianę jednego koloru na inny, bez konieczności tworzenia skomplikowanych zaznaczeń czy warstw dopasowania.

1. Aby skorzystać z tej funkcji, przejdź do menu "Obraz" (Image) > "Dopasowania" (Adjustments) > "Zastąp kolor" (Replace Color).
2. Pojawi się okno dialogowe z podglądem. Użyj kroplomierza (pierwsza ikonka z kroplomierzem), aby pobrać próbkę koloru bezpośrednio z obrazu, który chcesz zmienić. Zobaczysz, jak na podglądzie zaznaczy się obszar, który zostanie objęty zmianą.
3. Teraz najważniejszy suwak: "Rozmycie" (Fuzziness). Dostosuj go, aby rozszerzyć lub zawęzić zakres kolorów objętych zmianą. Niska wartość obejmie tylko bardzo podobne odcienie, wysoka szerszą gamę.
4. Na koniec, za pomocą suwaków "Barwa" (Hue), "Nasycenie" (Saturation) i "Jasność" (Lightness) zmień wybrany kolor na docelowy. Możesz obserwować zmiany w czasie rzeczywistym na podglądzie.

Rola suwaka "Rozmycie" (Fuzziness) w narzędziu "Zastąp kolor" jest kluczowa. To on decyduje o tym, jak szeroki zakres podobnych odcieni zostanie objęty zmianą. Jeśli ustawisz go zbyt nisko, zmiana koloru może być fragmentaryczna. Zbyt wysoka wartość może objąć niechciane obszary. Warto eksperymentować z tym suwakiem, aby znaleźć złoty środek. Pamiętaj też o kroplomierzach z symbolami "+" i "-". Kroplomierz z "+" pozwala dodawać kolejne odcienie do próbki, rozszerzając zakres, natomiast kroplomierz z "-" służy do odejmowania kolorów, zwiększając precyzję i wykluczając niepożądane barwy.

Kiedy używać	Kiedy unikać
Proste, jednolite obszary kolorystyczne.	Złożone obiekty z dużą ilością detali.
Szybka podmiana koloru bez potrzeby dużej precyzji.	Gdy kluczowe jest zachowanie szczegółów i nieniszcząca edycja.
Dla początkujących użytkowników.	Gdy potrzebna jest pełna kontrola nad każdym aspektem koloru.

Metoda trzecia: "Kolor selektywny" i tryby mieszania dla zaawansowanych

Dla tych, którzy poszukują jeszcze większej kontroli i realizmu w edycji kolorów, mam dwie zaawansowane techniki: "Kolor selektywny" (Selective Color) oraz wykorzystanie trybów mieszania warstw. Te metody pozwalają na osiągnięcie naprawdę profesjonalnych rezultatów, zwłaszcza gdy zależy nam na subtelnych, ale precyzyjnych zmianach.

Warstwa dopasowania "Kolor selektywny" to narzędzie, które pozwala na "chirurgiczną precyzję" w dopracowywaniu koloru. Zamiast zmieniać cały odcień, modyfikuje ona składowe CMYK (cyjan, magenta, żółty, czarny) w obrębie wybranych zakresów barw, takich jak czerwienie, żółcienie, zielenie, a nawet neutralne szarości. To oznacza, że możesz na przykład zmniejszyć ilość cyjanu w czerwieniach, aby stały się cieplejsze, lub dodać żółtego do zieleni, aby były bardziej soczyste. Daje to niesamowitą kontrolę nad niuansami kolorystycznymi, pozwalając na bardzo subtelne, ale znaczące korekty, które są trudne do osiągnięcia innymi metodami.

1. Najpierw, tak jak w przypadku "Barwy/Nasycenia", utwórz precyzyjne zaznaczenie obiektu, którego kolor chcesz zmienić. Następnie, stwórz nową warstwę wypełnienia kolorem (Solid Color Fill Layer) znajdziesz ją w menu "Warstwy" (Layers) > "Nowa warstwa wypełnienia" (New Fill Layer) > "Jednolity kolor" (Solid Color). Wybierz pożądany kolor, który ma zastąpić oryginalny.
2. Kluczem do sukcesu jest zmiana trybu mieszania tej nowej warstwy. Zamiast domyślnego "Normalny" (Normal), wybierz "Kolor" (Color) lub "Barwa" (Hue). Tryb "Kolor" nakłada nowy odcień i nasycenie, zachowując jednocześnie oryginalną jasność i cienie obiektu. Tryb "Barwa" zmienia tylko odcień. Moje doświadczenie pokazuje, że "Kolor" jest zazwyczaj lepszym wyborem dla realistycznych zmian.
3. Tak jak w poprzednich metodach, użyj maski warstwy (która automatycznie powstanie z Twojego zaznaczenia), aby ograniczyć efekt tylko do wybranego obiektu. Dzięki temu nowy kolor idealnie wtopi się w teksturę i światłocień oryginalnego obrazu.
4. To, co sprawia, że tryby "Kolor" i "Barwa" są tak potężne, to ich zdolność do zachowania oryginalnej tonacji i tekstury obrazu. Nie tylko nakładają nowy odcień, ale robią to w taki sposób, że cienie, światła i wszelkie detale powierzchni pozostają nienaruszone. To sprawia, że zmieniony kolor wygląda niezwykle realistycznie, jakby obiekt zawsze miał taką barwę.

Metoda	Zastosowanie
Barwa/Nasycenie	Ogólne zmiany odcienia, nasycenia i jasności. Idealna do subtelnych modyfikacji i zachowania luminancji.
Warstwa wypełnienia kolorem + tryb mieszania "Kolor"/"Barwa"	Nakładanie zupełnie nowego koloru przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnej tekstury, cieni i świateł. Doskonałe dla realistycznych zmian.

Praktyczne zastosowania: Zmieniamy kolor na popularnych przykładach

Teoria jest ważna, ale to praktyka czyni mistrza! Teraz, gdy znasz już kluczowe techniki, przyjrzyjmy się, jak zastosować je w najczęściej poszukiwanych scenariuszach. Pokażę Ci, jak podejść do zmiany koloru ubrania, tła, a także subtelnych elementów, takich jak oczy czy włosy, aby Twoje edycje wyglądały profesjonalnie i naturalnie.

Zmiana koloru ubrania

Zmiana koloru ubrania to jedno z najczęstszych zadań. Kluczem jest tutaj precyzyjne zaznaczenie. Moje doświadczenie podpowiada, że dla ubrań z wyraźnymi fałdami i detalami, narzędzie "Pióro" (Pen Tool) często daje najlepsze rezultaty, ponieważ pozwala na idealne odcięcie materiału od reszty tła. Po stworzeniu zaznaczenia, konwertuję je na maskę warstwy. Następnie, zamiast "Barwy/Nasycenia", często sięgam po warstwę wypełnienia kolorem (Solid Color Fill Layer) z trybem mieszania ustawionym na "Kolor" (Color). Dlaczego? Ponieważ ta metoda doskonale zachowuje fakturę materiału, cienie i światła, co jest kluczowe dla realistycznego wyglądu. Możesz eksperymentować z kryciem warstwy, aby dostosować intensywność nowego koloru.

Zmiana koloru tła

Szybka zmiana koloru tła może całkowicie odmienić nastrój zdjęcia. Tutaj nie zawsze potrzebna jest chirurgiczna precyzja, zwłaszcza jeśli tło jest jednolite lub rozmyte. Zaczynam od szybkiego zaznaczenia obiektu na pierwszym planie często z pomocą narzędzi "Zaznacz obiekt" (Object Selection Tool) lub "Zaznacz temat" (Select Subject). Następnie, odwracam zaznaczenie (Shift+Ctrl+I lub Shift+Cmd+I), aby zaznaczyć samo tło. Teraz mogę zastosować warstwę dopasowania "Barwa/Nasycenie" lub warstwę wypełnienia kolorem z trybem mieszania "Kolor". To pozwala na błyskawiczną zmianę barwy tła, bez wpływu na główny obiekt. Jeśli tło jest bardziej skomplikowane, zawsze mogę dopracować maskę warstwy, aby uzyskać idealne odcięcie.

Zmiana koloru oczu lub włosów

W portretach, subtelne zmiany koloru oczu lub włosów mogą mieć ogromny wpływ na wygląd modela. Tutaj liczy się przede wszystkim naturalność. Zazwyczaj zaczynam od stworzenia nowej warstwy dopasowania "Barwa/Nasycenie" lub warstwy wypełnienia kolorem. Następnie, zamiast automatycznej maski, tworzę pustą, czarną maskę (Alt/Option + kliknięcie na ikonę maski). Teraz, za pomocą miękkiego pędzla (o niskim kryciu i przepływie) w kolorze białym, maluję po obszarze oczu lub włosów na masce. To pozwala mi stopniowo i delikatnie odsłaniać efekt zmiany koloru. Eksperymentuję z trybem mieszania "Kolor" i reguluję krycie warstwy, aby efekt był subtelny i realistyczny, unikając sztucznego, "plastikowego" wyglądu.

Wyzwanie specjalne: Jak zmienić kolor czarny, biały lub szary?

Zmiana koloru czerni, bieli lub szarości to jedno z największych wyzwań w Photoshopie, które często sprawia trudności nawet bardziej doświadczonym użytkownikom. Dlaczego? Ponieważ te kolory są achromatyczne, co oznacza, że nie posiadają składowej barwy (hue), którą moglibyśmy po prostu modyfikować suwakiem "Barwa". Wymagają one zupełnie innego podejścia i kombinacji technik.

Kiedy mówimy o czerni, bieli czy czystej szarości, musimy pamiętać, że są to kolory pozbawione odcienia. Suwak "Barwa" w narzędziu "Barwa/Nasycenie" po prostu nie ma na co wpływać w przypadku tych barw. Dlatego próba zmiany czarnego obiektu na niebieski za pomocą standardowych metod zazwyczaj kończy się rozczarowaniem uzyskujemy co najwyżej szaroniebieski odcień. Musimy więc najpierw "dodać" im trochę koloru, a dopiero potem go modyfikować.

Zmiana koloru czarnego obiektu

1. Zacznij od precyzyjnego zaznaczenia czarnego obszaru, który chcesz pokolorować. Następnie, utwórz warstwę dopasowania "Poziomy" (Levels) lub "Krzywe" (Curves). Twoim celem jest lekkie rozjaśnienie czarnego obszaru, nadając mu nieco luminancji i wprowadzając do niego minimalne składowe kolorystyczne. Nie rozjaśniaj zbyt mocno, aby nie stracić głębi.
2. Teraz, utwórz nową warstwę wypełnienia kolorem (Solid Color Fill Layer) i wybierz pożądany kolor, na który chcesz zmienić czerń.
3. Zmień tryb mieszania tej warstwy na "Kolor" (Color). To jest kluczowy krok! Tryb "Kolor" nałoży wybrany odcień na rozjaśniony obszar, zachowując jego cienie i światła.
4. Upewnij się, że maska warstwy wypełnienia kolorem jest poprawnie zastosowana, ograniczając efekt tylko do rozjaśnionego czarnego obszaru. Następnie możesz dostosować krycie warstwy wypełnienia, aby kontrolować intensywność nowego koloru.

Zmiana koloru białego lub szarego obiektu

Pokolorowanie białego obiektu, aby wyglądał realistycznie, również wymaga sprytnego podejścia. Tutaj również nie ma barwy do modyfikacji, więc musimy ją dodać. Moim ulubionym sposobem jest użycie warstwy wypełnienia kolorem (Solid Color Fill Layer) z trybem mieszania "Kolor". Po prostu wybierasz pożądany odcień i nakładasz go na biały obszar, pamiętając o precyzyjnej masce. Możesz również spróbować warstwy "Barwa/Nasycenie" z zaznaczoną opcją "Koloruj" (Colorize), a następnie dostosować jej krycie. Niezwykle ważne jest zachowanie oryginalnych świateł i cieni białego obiektu. Nie pozwól, aby nowy kolor "zalał" detale i sprawił, że obiekt stanie się płaski. Subtelność i odpowiednie krycie warstwy to klucz do sukcesu, aby edycja wyglądała spójnie i realistycznie.

Najczęstsze błędy i jak ich unikać, aby Twoje edycje wyglądały profesjonalnie

Nawet z najlepszymi narzędziami i technikami, łatwo jest popełnić błędy, które mogą zepsuć efekt zmiany koloru. Moje wieloletnie doświadczenie w pracy z Photoshopem nauczyło mnie, że diabeł tkwi w szczegółach. Chciałabym podzielić się z Tobą najczęstszymi pułapkami i podpowiedzieć, jak ich unikać, aby Twoje edycje zawsze wyglądały profesjonalnie i naturalnie.

"Pływające" krawędzie i niedokładne zaznaczenia

To chyba najczęstszy błąd, który od razu zdradza amatorską edycję widoczne, często postrzępione obwódki wokół zmienionego obiektu. Nazywam je "pływającymi" krawędziami, bo sprawiają wrażenie, jakby obiekt unosił się nad tłem. Wynika to z niedokładnego zaznaczenia. Aby tego uniknąć, zawsze poświęć odpowiednio dużo czasu na dopracowanie maski warstwy. Używaj funkcji "Zaznacz i maskuj" (Select and Mask) do wygładzania krawędzi (suwak "Wygładzanie" / "Smooth"), rozmywania ich (suwak "Rozmycie" / "Feather") i przesunięcia krawędzi (suwak "Przesunięcie krawędzi" / "Shift Edge"), aby idealnie wtopić nowy kolor. Pamiętaj, że nawet najlepsza zmiana koloru nie uratuje słabego zaznaczenia.

Utrata szczegółów i nienaturalny wygląd

Kolejnym błędem jest nadmierne nasycenie lub niewłaściwe użycie trybów mieszania, co prowadzi do utraty szczegółów i płaskiego, nienaturalnego wyglądu. Zbyt intensywny kolor może "zalać" teksturę obiektu, sprawiając, że będzie wyglądał jak jednolita plama. Aby tego uniknąć, zawsze preferuj tryb mieszania "Kolor" (Color) dla warstw wypełnienia lub warstw dopasowania, ponieważ zachowuje on oryginalną luminancję i teksturę. Poza tym, pamiętaj o subtelnym dostosowywaniu krycia warstwy. Często wystarczy 70-90% krycia, aby uzyskać realistyczny efekt, zamiast pełnych 100%, które mogą wyglądać zbyt agresywnie. Mniej znaczy więcej, jeśli chodzi o nasycenie i intensywność koloru.

Przeczytaj również: Zmień rozmiar zdjęcia w Photoshopie: Mistrzowskie techniki i AI

Ignorowanie wpływu otoczenia

Ostatni, ale równie ważny błąd, to ignorowanie otoczenia i jego wpływu na zmieniany kolor. Obiekty w rzeczywistości odbijają światło i kolory z otoczenia. Jeśli zmieniasz kolor sukienki na czerwony, a w tle jest zielona trawa, na sukience powinny pojawić się subtelne zielonkawe odbicia. Pominięcie tego aspektu sprawi, że edycja będzie wyglądać sztucznie. Zwracaj uwagę na odbicia i cienie mogą one wymagać subtelnych korekt koloru (np. za pomocą pędzla w trybie "Kolor" na nowej warstwie, z niskim kryciem), aby edycja wyglądała spójnie i realistycznie. Czasem wystarczy delikatne zabarwienie cieni na zmienionym obiekcie, aby idealnie wkomponował się w resztę sceny.